小李子从小到大的照片，你们做过什么轰动一时的事？
1.学前班的时候差点把同学一个眼睛弄瞎了，结果我的班主任操起一条拇指粗的教鞭，狠狠在我背后打了2鞭，班主任是我叔公（我爷爷的弟弟），真是恨铁不成钢啊！回到家里被老妈用扁担打了一顿！
我清楚记得是一起打闹，一时玩嗨了，2个手指猛的戳向了同学的右眼，同学痛的在地上痛哭，他家长过来领他去看医生！我妈带着我上门去道歉并赔偿医药费，我看到同学的眼睛被草药和纱布抱着！感谢老天，同学眼睛最后康复了，视力也没有影响！
2.1998年读2年级的时候，成绩在班里一直排名第一，我们小学2年级就一个班，20名学生！镇里小学2年级举行竞赛，班主任要求我和另外两名同学去参加比赛！
那天早上5点老妈破天荒起来很早给我煮了个鸡蛋面做早餐，到学校后由老师护送到镇上中心小学参加考试，整个镇各个学校都有成绩好的同学参加竞赛！
最后我竟然获得了全镇第18名的成绩，你们没看错，第18名！获得了一张奖状，和一支钢笔还有20多元的奖金，在全校100多名学生的惊讶中校长给我颁奖！哈哈，低调，低调！
90后最熟悉的动漫是什么呢？
看到这个问题，作为90后而且又很喜欢动漫的小编迫不及待的想要回答一下了😊。
因为90后经典的动画片太多了，所以我在这里就只是大概的盘点一下，相信大家都看过，所以简介啥的就不写了哦！我先来盘点一下对于90后看过的记忆最深刻的日漫！
以下排名不分先后，
【名侦探柯南】虽然这部动画片可以说是童年阴影，但是永远也忘不了那句经典台词：真相永远只有一个！【圣斗士星矢】，记忆最深刻的就是：天马流星拳！最忘不了的就是：哈迪斯【数码宝贝】，这个主题曲太经典了！影响了一代人！最喜欢看到的场面就是：进化！进化！进化！【小编最喜欢天使兽了，好美(✪▽✪)】【灌篮高手】，请问，你喜欢篮球吗！啊～～帅炸了有木有！【七龙珠】，七龙珠，永恒不灭的希望！【樱桃小丸子】，话说，当年看樱桃小丸子的时候一直就对小丸子脸颊两边的红圈圈感兴趣【捂脸】，哈哈～因为感觉好奇怪😳【美少女战士】，我要代表月亮🌙消灭你
【百变小樱】，隐藏着星星力量的樱迷啊，在我面前显示出你真正的力量，和你定下契约的小樱命令你，封印解除！【聪明的一休】，休息，休息一会！～～～
【奥特曼】，永远不忘的迪加奥特曼！【蜡笔小新】，这个我好像没看完呢【捂脸】【哆啦A梦】，叮叮当当哆啦A梦的百宝袋，我当年好想要有一个哆啦A梦哦(´-ω-`)以上都是90后看过的最经典的日漫！
现在我再来给大家盘点一下咱们90后记忆最深刻的国产动画片！
【西游记动画版】，“猴哥，猴哥！你真了不得”！最喜欢石磊老师唱的这首主题曲了！还有片尾的“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏跟着仨徒弟”这首也是大爱呀😄【虹猫蓝兔七侠传】，霜雪明，照流星，千古事，任侠行！虹猫蓝兔七侠传应该是早期国漫武侠的巅峰吧！由然记得当年看的时候被虐的哭的稀里哗啦的那种心情！可惜被禁了！【哪吒传奇】，是他，是他，就是他，我们的朋友，小哪吒！有谁小时候一边碰碰跳跳的往前走，一边唱这首歌的【反正我是这样的】【葫芦娃】，葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花！【舒克和贝塔】，舒克，舒克，舒克，舒克，开飞机的舒克！贝塔，贝塔～～开坦克的贝塔！【大头儿子小头爸爸】，大头儿子小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩【咳咳～最早的隔壁老王的由来】【神厨小福贵】，当年都是一边吃饭的时候，一边看的，望梅止渴【捂脸】【中华小子】，这个烂尾了！太可惜了！【黑猫警长】，眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精明！最讨厌一只耳了！【神兵小将】，神兵天晶变身！第二部已经出来了，我刚追了几集，怎么说呢，太失望了😞，虽然画面精良了，但是没有以前的感觉了，我准备弃了。【成龙历险记】，这是我国第一部由真人改编的动画，好看的停不下来！【悄咪咪的告诉你们一声，我这俩天正在重温这部动画呢，重温一遍，又是不一样的感觉呦】以上就是我记忆中最深刻的国产动画了！
补充一下【猫和老鼠】，这个才是童年最喜欢的一部动画！不可替代的！上面的就是我童年记忆中最深刻动画了！并不代表所有人！只是列举了小编童年看过的动画中的代表而已【仅代表我童年的回忆】
欢迎大家前来阅读，上面列举的动画只是代表我自己，如果你们也有印象中最深刻的动画，可以在文章下面留言，让小编也看看你们的童年都是伴随着什么动画人物过来的😄！
如果还想要知道更多的动漫资讯，欢迎大家关注一波，小编会不定时更新的呦！求点赞！求评论😘
莱昂纳多水枪滋水什么意思？
"莱昂纳多水枪滋水"是一个网络迷因和梗，起源于中国大陆的社交媒体平台。
这个梗源自一个视频，视频中莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）在一个派对上手拿水枪，面对其他人的玩笑，他不仅没有还击，反而将水枪的水自己的脸上滋了下来。这个视频被截取并广泛传播，形成了一个用来表达窘迫、无奈、被嘲笑、无法反击等情况的迷因。
所以，"莱昂纳多水枪滋水"在网络上被用作表示自己遭遇尴尬、难堪或无法反击时的表达方式。这个迷因常常是用来调侃和娱乐，成为一种幽默的表达方式。
褒曼在电影之外的生活是怎样的？
英格丽·褒曼的运气和她的才华一样惊人！她的成名非常偶然，也相当有趣。
话说1936年，有一对瑞典裔美国老年夫妇看了一部电影之后，回家不停向儿子安利——“哎呀，那部电影的女主角真是太漂亮了，比这边好莱坞的女明星好看多了。”恰巧这个儿子是个电梯操作员，平日里也不停向大厦住户吹嘘——“还是我们瑞典姑娘漂亮。”
才刚我说褒曼幸运，幸运之处在于这位电梯操作员小伙子所在的大厦业主非富即贵，比如拍摄了《蝴蝶梦》、《乱世佳人》的电影大亨大卫·O·塞尔兹尼克。
塞尔兹尼克听了电梯小弟的碎碎念，并没觉着小伙子絮叨，凭着职业敏感，他头脑中升起的第一个念头是——“这是多大的商机啊！”于是他果断找来这部电影《寒夜琴挑》，细看之下果然诚不我欺，女主美得冒泡，他马上将褒曼从瑞典邀请到好莱坞，并与她签下了长达七年的合约！
许多年后，早已功成名就的褒曼经常对人提起：“大概我是斯堪的纳维亚半岛出镜最多的孩子！我的所有成就都要归功于那个电梯小弟，若不是他，或许我现在还在瑞典，籍籍无名。”
你看，机遇对一个人来说是多么的重要啊！即使褒曼这样的优质人类、绝世美女、才华无双，也需要命运女神的眷顾啊。
OK，今天小编就来给大家聊聊电影之外的英格丽·褒曼，一些趣闻轶事、花边新闻，说点你不知道的！
A.《卡萨布兰卡》依尔莎，是褒曼从另一位知名女星手里抢来的华纳兄弟筹拍《卡萨布兰卡》时，想找一位法国本土的女星来主演，这样更符合角色身份。
她要娴静端庄，雍容万分，光芒万丈，如同歌德笔下那种“永恒的女性”，令里克的失恋带有一种遗珠失璧之恨，观众有一种锥心刺骨之痛！
可是，谁能担当这份重任呢？
上次我写《虎口脱险》幕后花絮时，提到麦金托什的扮演者迈克·米歇尔妈妈年轻时是法国一线女星，因为二战逃亡到美国，依然片约不断，赚了不少美元。赚到钱之后妈妈开始盖房子，这幢带游泳池的豪宅后来几经转手，又被《苔丝》导演罗曼·波兰斯基购得，最后成了好莱坞最有名的凶宅。
但小编忘了提到妈妈的艺术成就，麦金托什的妈妈米歇尔·摩根，是《卡萨布兰卡》依尔莎的第一人选，华纳兄弟为她开出的片酬是32,000美元！
$32,000当年是相当大的一笔钱了，那个年代美国普通百姓的平均年薪也不过$956！
当时这笔钱是个什么概念呢？《卡萨布兰卡》剧本曾被米高梅看中，但高层抠门，舍不得偿付作者爱泼斯胆5000美元，最后被华纳兄弟以20000美元的价格抢走。
不过，米歇尔·摩根并没有拿到这笔大钱，也失去了通过《卡萨布兰卡》冲进好莱坞A-list的绝佳机会，因为当时大卫·O·塞尔兹尼克看到了剧本。
大卫·O·塞尔兹尼克在全世界电影人眼里都是一个行业标杆，是属于那种前无古人后无来者的金牌制片！是一位实干型的事业家，凡事亲力亲为。比如拍摄《乱世佳人》期间，他给电影各个部门写出的备忘录长度以英里计，在拍摄《自君别后》时，他甚至亲自担当编剧。
多年的辛勤劳作透支了他的健康，SO，在四十年代初期，大卫从实业家逐渐变成了一个“贩卖人口”的掮客，事业重心变成了演员经纪，签下演员短租给好莱坞八大厂。
比如此时此刻，他就打算将英格丽·褒曼租给华纳兄弟，因为《卡萨布兰卡》的剧本。大卫的眼光确实不错，2007年，美国好莱坞编剧协会评选史上“101部最伟大的电影剧本”，《卡萨布兰卡》位列第一！
当时竞争依尔莎的女星除了米歇尔·摩根，还有一线女星海蒂·拉玛、丽塔·海华丝等等，志在必得的大卫·O·塞尔兹尼克向华纳提出，如雇佣英格丽·褒曼扮演依尔莎，片酬只需25,000美元！
减少7000美元收入，英格丽·褒曼并无不适，欣然应允，她的选本标准排在第一位考量的永远是艺术。
自此米歇尔·摩根永远告别了亨弗莱·鲍嘉！
B. 任何金钱都收买不了她那高贵的灵魂《卡萨布兰卡》大获成功之后，英格丽·褒曼收获了一片赞誉之声，专业影评人评价道——“好莱坞终于出现了一位真正关心自己手艺的女演员。”
赚得盆满钵满的大卫·O·塞尔兹尼克更是洋洋得意地宣称——“好莱坞有七位明星，只要一提到他们的名字就能拿到银行贷款，而褒曼是其中唯一的女性。”
这是标准的商人口吻，一位经纪人的成功之处在于他能赚到跟演员同等体重的黄金！除了一流商人的头脑，大卫身体里还有一颗文艺小清新的灵魂，他也曾人前人后发至肺腑称赞褒曼——“没有任何金钱可以收买她那高贵的灵魂。”
用重金诱惑明星们加入他们不喜欢的项目，大卫·O·塞尔兹尼克向来精于此道，比如他曾翻拍《寒夜琴挑》吸引褒曼前来美国拍片，这里还有一个不为人知的动机，就是大卫以两部电影的片约、片酬令男演员莱斯利·霍华德就范，乖乖扮演《乱世佳人》男二号艾希利！
莱斯利·霍华德曾严辞拒绝扮演艾希利，因为他早已厌倦了这一戏路，讨厌扮演那些“忧伤的废物”。直到《乱世佳人》上映他都没看过原著一眼。
C. 她令海明威吃惊，好莱坞硕果仅存的学院派1943年派拉蒙筹拍《战地钟声》，该片取材于作家海明威的《丧钟为谁而鸣》。
海明威第一次见到英格丽·褒曼时，上上下下拿眼打量了一遍这位美丽高贵的女士，忧心忡忡地说道：“你知道么，如果想扮演玛丽亚，你得剪去一头长发，你愿意么？”
褒曼一撩眼皮，横了他一眼，牙缝里挤出一句：“为了得到这个角色，我甚至可以砍掉自己的头！”
这次简短的会见，令海明威对褒曼心生好感，此后二人成了好朋友，褒曼每次见到海明威都叫他“爸比”！
二人保持着终生友谊，直到1961年7月2日海明威饮弹自尽。
D. 褒曼迅速剪短了头发，间接导致《时光飞逝》被保存下来拍完《卡萨布兰卡》之后，褒曼迅速加入到新的剧组，投入到《战地钟声》的拍摄工作中。
某天，她突然接到华纳兄弟的电话，通知她回去补拍一部分镜头，她与钢琴师黑人山姆的戏份儿。因为原曲《时光飞逝》被剔除了，华纳找了一位知名作曲家，重新谱写了新曲。
褒曼放下电话急匆匆赶到华纳片场，制片人与编导们才发现，褒曼早已剪短了头发，假如重拍的话，哪怕是接上假发都会穿帮。高层与编导们经过一番激烈的讨论，最终放弃了重拍的想法。
《时光飞逝》得以原汁原味保存下来，流传至今。
E. 褒曼的身高令男影星们头疼许多年后，当记者问起褒曼——“合作过的男影星中，您最欣赏哪位”时，褒曼毫不犹豫地说道，是《战地钟声》的贾利·库珀，因为在他面前可以穿高跟鞋。
褒曼身高1.78米，贾利·库珀1.91米，可是别的男影星就没那么幸运了。比如身高1.73的亨弗莱·鲍嘉。在《卡萨布兰卡》的整个拍摄过程中，只要有褒曼的对手戏，鲍嘉就得站在一只小皮箱之上，有时则是一只枕头。
1946年《美人计》中，剧组故伎重演，扮演褒曼丈夫的克劳德·雷恩斯（也是《卡萨布兰卡》的雷诺警长）依然需要站在一只小皮箱上与褒曼卿卿我我，因为克劳德的身高还不如鲍嘉，只有1.68米。
想想也是可怜，克劳德·雷恩斯是名震英伦的戏剧泰斗，是劳伦斯·奥立佛的表演老师。
F. 关于鲍嘉——“我吻了他，但我并不认识他！”好莱坞都知道鲍嘉是国际象棋高手，未进入影坛前，一些大型百货公司曾打算雇请鲍嘉陪顾客下棋，但狡猾的鲍嘉在发现自己作为顾客赢得的赏金更多之后，他拒绝了这些邀请。
同样，鲍嘉在拍摄《卡萨布兰卡》期间，很喜欢跟褒曼下棋，每当鲍嘉下出一步高招时，便冲褒曼嘟囔道：“Here's looking at you，kid！”——这就看你了啦，孩子。
后来鲍嘉说顺了嘴，索性将这句变成了台词，成了《卡萨布兰卡》的即兴创作。
不过好景不长，鲍嘉当时的妻子梅里·梅奥很快嗅出了这段“不寻常”的关系，每每冲进片场，摸到化妆间，跟鲍嘉大吵大闹！因为丈夫跟褒曼的“绯闻”，甚至有时拔枪相向，据说鲍嘉经常怒气冲冲地赶到片场。
那以后，褒曼相当知趣地与鲍嘉保持一定距离，镜头前吻得耳酣脸热，导演一喊“咔”，二人立刻分开，各自掉头离去，形同陌路。
当媒体记者问起她与鲍嘉的关系，褒曼耸耸肩道：“呵呵，真有意思，我吻了他，但我并不认识他。”
G. 英格丽·褒曼的魅力，令好莱坞大亨霍华德·休斯疯狂1937年7月10日，22岁的褒曼嫁给了瑞典医学院的学生彼得·林德斯特龙，并于1938年9月20日生下了长女皮娅· 林德斯特龙。少年失怙的褒曼非常渴望拥有一个温馨的家庭，但二战的阴霾笼罩了整个欧洲，褒曼十分害怕丈夫彼得会被征召，所以仓促签下了大卫的合约，举家搬到美国。
在美国，褒曼在西部好莱坞工作，彼得则在东部的纽约罗彻斯特市继续就读医学院，住在一幢有游泳池的豪宅里。长年分居两地，为二人感情的裂痕埋下了伏笔。
民众根据这幢房子推测，褒曼的老公理应是个富二代。
不过美国很多土豪可没把这点家当放在眼里。
当时有位电影大亨十分迷恋褒曼，这位大亨不是别人，正是鼎鼎有名的大飞行家——霍华德·休斯！
许多年轻的朋友看到小李子主演的传记片《飞行家》，得知这位大亨专抠女明星，还跟凯瑟琳·赫本有过那么一段。
不过霍华德·休斯追凯瑟琳，无非也就送个祖母绿戒指什么的，手面远不如追求褒曼来得疯狂。
霍华德·休斯某次买走了所有纽约到洛杉矶的机票火车票汽车票，以保证褒曼只能坐他的私人飞机飞回好莱坞。
不过，这种富丽堂皇的马屁根本熏不倒褒曼，她对钱没兴趣，当时她的情夫另有其人。
H. 褒曼的几段不伦之恋1944年，拍摄《爱德华大夫》期间，褒曼与派克传出绯闻。
剧组一位化妆师为了显摆自己与一堆好莱坞顶流共事，向媒体透露：某次导演开机前，剧组成员全部就位，唯独男女主演派克与褒曼缺席。不大一会儿，二人慌慌张张走入，各自衣冠不整。
面对这段绯闻，当年派克与褒曼都没有正面做出回应，褒曼的老公彼得问都没问。
凭着夫妻间特有的默契，彼得感觉妻子是出轨了，至少精神出轨，但对象另有其人。因为此人与妻子频繁的书信来往。
当时二战已将欧洲变成一片焦土，褒曼某次飞往法国劳军，结识了战地记者罗伯特·卡帕，就是那位口口声声扬言“你的照片拍得不够好，是因为你离枪口不够近”的摄影狂人！
大概是出于女性特有的慕强心理，褒曼深深迷上了这位战地记者，尽管她当时已是有夫之妇。
正当她与派克的谣言满天飞之际，罗伯特·卡帕正在诺曼底海滩上随盟军一起抢滩登陆。有这样一位生性热爱冒险的情郎，对任何一个女人来说，都是一份折磨。
终于，有一天，彼得走到妻子面前，直接了当问道：“你是不是爱上了罗伯特·卡帕？”
褒曼三心二意否认了这一点，但心知她与卡帕的浪漫恋情，是时候结束了。
当时她在给友人的信中这样写道：“卡帕有时会回到好莱坞，我们能见面，但我知道他永远不喜欢受到约束，他总是在行动，我承认，他改变了我许多。我们喝了我们最后一瓶香槟，我享受完了人生中十分宝贵的时光，我们就像接受了手术的一对联体婴儿，做完手术就可以幸福地生活下去了。”
许多年后，一位导演受到褒曼、卡帕爱情的启发，创作了一部电影。
这位导演叫希区柯克，这部电影叫《后窗》。
希区柯克找来一位籍籍无名的广播剧编剧执笔，由他来口述，以保证他的灵感与激情可以完整地体现在字里行间，因为他正感动在褒曼的爱情里。
1948年，褒曼在拍摄《圣女贞德》时出轨导演维克多·弗莱明，拍摄结束后，二人旋即分手。
维克多·弗莱明这位曾经执导过《乱世佳人》、《绿野仙踪》的大导演似乎也是个情种，并没有罗伯特·卡帕“就让往事随风、都随风”那般潇洒，他心中始终放不下褒曼，并很快在一年后郁郁而终，年仅60岁。
I. 加里·格兰特送给褒曼的特殊礼物加里·格兰特到底是不是男囡囡？曾是好莱坞一桩百年悬案！直到《热情似火》的男主演托尼·柯蒂斯晚年出了一本传记承认自己是加里·格兰特的另一半，一切似乎水落石出、尘埃落定。
但有人提出，加里·格兰特本是直男，搞不好托尼·柯蒂斯是自说自话，比如加里·格兰特曾经爱上过索菲娅·罗兰，因为女方没有接受而当众失声痛哭；另一个证据是，拍摄《美人计》时，他曾在片场偷走最重要的道具、那把钥匙，郑重送给英格丽·褒曼。
因为钥匙上刻着葡萄牙文“UNICA”，原意是“唯一”、“至爱”！
褒曼处理这种事情比索菲娅·罗兰圆滑多了，数月后一次行业晚宴上，她把这把钥匙当众赠给了导演希区柯克！希区柯克惊喜不已。
不过加里·格兰特与褒曼依然保持了终生友谊，1957年第29届奥斯卡颁奖典礼上，褒曼因为《真假公主》获得奥斯卡最佳女主角奖，不便回国的她只得由加里·格兰特代为领奖，当时褒曼在好莱坞依旧声名狼籍，但加里·格兰特丝毫不以为意，坚定地与她站在一起。
这才是真正的绅士。
J.电影《火山边缘之恋》，拍完之后褒曼怀孕了1945年，褒曼在看过罗西里尼指导的《罗马，不设防的城市》后，心情异常激动。隔年，她又观看了《战火》，决定与罗西里尼展开合作。为此，她特地寄去一封“求职信”，信的内容相当简短，但信息量也是蛮大的。
信中她这样写道——“亲爱的罗西里尼先生：我看了《罗马，不设防的城市》、《战火》感觉激动不已，您是否需要会说流利英语的瑞典女演员？毕竟您是一位会说流利法语的意大利人，而我的意大利语只会说“我爱你”，我已经准备好与您一起拍电影了。——英格丽·褒曼敬上”
若小编说褒曼最会泡妞，只可惜自己是个妞。
对方收到这封信后，果然向褒曼伸出了橄榄枝。
1949年，罗西里尼筹拍《火山边缘之恋》，盛情邀请褒曼担任女主，拍摄地点位于意大利西西里岛附近的活火山斯特龙博利岛。这里火山口常年在黑夜里冒着火光，成为地中海的活灯塔。就连近海的章鱼都已经进化到通过次声波提前预知火山爆发从而四散逃命。
褒曼站在山顶，四下眺望这座荒无人烟的野岛，好奇地问罗西里尼：“我的男主角呢？”
罗西里尼竟然回答道：“我去海边给你抓个渔民！”
这种拍片方式令褒曼感到好奇、新鲜、有趣，也对这位富有个性的意大利导演的好感更进一层。
褒曼与罗西里尼同时迸发出爱的火花，彼此相遇，都感觉找到了生命中的新大陆！
拍摄工作结束后，褒曼对外宣布，自己已怀孕。
这个消息令美国媒体炸了锅，移情别恋，还要公之于众，还要承认自己怀孕了？
当时报刊杂志上铺天盖地连篇累牍报道褒曼的“丑闻”——《褒曼的新片像原子弹一样袭击了好莱坞》、《褒曼的婚外恋导致巨大的抗议》、《褒曼血战丑闻》、《强烈建议禁映褒曼电影》、《褒曼否认做女儿的监护人》、《英格丽·褒曼受到非议，无意回归影坛》……等等等等。最后就连老伙计亨弗莱·鲍嘉都加入进来，高调谴责褒曼——“过去你曾是一位伟大的明星、一个富有才华的艺术家！可是，看看你现在成了什么？！”
褒曼非常潇洒地回应道：“我现在成了什么？一个幸福的女人啊。”
许多年后，晚年褒曼忆起这场出轨丑闻风波，如此说道：“我不觉着自己做错了什么，是人们在多管闲事。”
可见这是一个内心多么强大的女人。
要知道，当时褒曼惊世骇俗的举动甚至惊动了罗马教廷，全世界的牧师都接到了指令——“不许去看《火山边缘之恋》这部电影！”
比较好玩的是，这恰恰激起了大众的好奇之心，人们纷纷涌向电影院一睹为快。结果《火山边缘之恋》第一天就赚到了100万美元的票房！刚好是这部电影的全部投资。
不过褒曼与罗西里尼的童话婚姻只维持了七年而已，1957年，罗西里尼去印度拍摄一部风土人情纪录片，在当地结识了一位女作家，双方打得火热。1957年11月7日，罗西里尼与褒曼正式离婚，转身娶了女作家，二人过了二十年，一直到1977年罗西里尼去世。
褒曼对此评价道：“我从未觉着我们俩会离婚，但现在我很欣赏我自己，可以潇洒地抽身离去。”
K.恋父情结，她总是爱上摄影机后面的男人尽管褒曼抛弃了丈夫彼得和长女皮娅，但成年后的皮娅对母亲并无怨尤，并提出老实木讷的爸爸跟情感丰富的母亲，确实不是一个世界的人。
相比起动辄将自己人生不如意归罪于父母、归咎于所谓“童年阴影”的西方青年们，褒曼的女儿皮娅的发言透着难得的客观与理性，褒曼的女儿就是褒曼的女儿。
同时皮娅也提出，由于母亲的恋父情结，她更容易爱上摄影机后面的男人。
英格丽·褒曼的妈妈是个非常美丽善良的女人，从现有的资料中，我们不难看出，褒曼酷似其母。
不过这位美丽的妈妈一生多舛，第一个孩子死于难产，第二个孩子未满月便病死，褒曼是她第三个孩子，陪伴她到两岁半时，这位妈妈自己又因病去世，撒手人寰。
褒曼成年后经常对人说：“我要好好活着，珍惜眼前的一分一秒，因为我是家里唯一的孩子啊。”
褒曼的爸爸将自己对妻子的爱寄托在女儿身上，他是一位画家兼摄影师，他与女儿游戏的方式便是不停为女儿拍照、摄影，胶片是父女之间的情感纽带。
褒曼成人后随身携带一部摄影机，不论是工作、聚会、旅游、蜜月，她都摄制保存了大量的影像资料，这使得编辑褒曼生平传记片成了编导们最得心应手的项目。
L. 褒曼与格蕾丝·凯利是儿女亲家褒曼的四个儿女都很优秀，不论是相貌和文化修养方面，都继承了母亲的优良基因。在好莱坞星二代、星三代里都是出类拔萃的。
褒曼与罗西里尼所生的大儿子罗伯托，娶了格蕾丝·凯利的长女卡罗琳公主。
摩纳哥虽然是个弹丸小国，但他们的公主也不是随随便便谁都能娶的，比如阿兰·德龙的儿子想娶二公主斯蒂芬妮，就被格蕾丝·凯利嫌恶。据说1982年格蕾丝·凯利就此事跟二女儿展开激烈的争吵，脑梗发作，把车子开到悬崖之下不幸身亡。
褒曼跟罗西里尼还生有一对双胞胎女儿，其中一位漂亮得如同仙女一般，比起母亲可谓青出于蓝，最为中国观众所熟知——伊莎贝拉·罗西里尼！
这姑娘曾在八十年代以一个香皂广告雄霸中国各大杂志、各大电视台，到了九十年代似乎就仙踪无觅、销声匿迹了。其实后来这姑娘嫁人了，退出了时尚界，她嫁给了《出租车司机》、《华尔街之狼》的导演马丁·司柯塞斯。
对，你没看错，褒曼是这位小个子的岳母。
依莎贝尔八十年代离异，改嫁给一位黑人，给褒曼生了一个混血小外孙，这小伙子现在是一位模特，生得也是五官周正，身材高大。
M. 瑞典人将褒曼视为骄傲，一个传奇在相当长的一段时间里，瑞典首都斯德哥尔摩机场都会悬挂一幅大大的条幅，上写“欢迎来到斯德哥尔摩，英格丽·褒曼的故乡，一个传奇！”
不仅如此，在欧洲有一种玫瑰培植的新品种，名字就叫英格丽·褒曼。
N. 人生就是一场漫长的告别1980年的某天，褒曼最后一次见到希区柯克时，他坐在病榻上眼泪涟涟，直言自己十分怕死。
褒曼安慰他说：“这有什么，你会死、我也会死，从长远来看，我们都是死人。”
据说褒曼此语一出，希区柯克的心情稍稍平复了一些，不再悲悲戚戚。
这次会面后不久的1980年4月29日，希区柯克因肾功能衰竭去世。
褒曼并无太多震惊与悲伤，她与癌症长年作伴，早已看透生死。1973年11月，她被查出患有乳腺癌，九年之间动了两次大手术，虽然切除了部分病灶，但癌细胞依旧向全身扩散。
1982年8月29日，就在褒曼67岁生日这一天当晚，英格丽·褒曼在伦敦去世。死因是乳癌手术后产生的淋巴瘤并发症。
她的葬礼在英国伯明翰圣马丁大教堂举行，人头攒动的葬礼上，没有什么比小提琴演奏《时光流逝》的那一刻更感人肺腑了……
（全文完）
哪部美剧给你留下最深刻的印象？
要说留下深刻印象的，我来说说这几部：《大西洋底来的人》《加里森敢死队》《成长的烦恼》《越狱》。
说这些剧并不是因为它们有多好看，而是因为它们都曾在中国制造出了重要的文化现象。
1.戴麦克镜的“后进青年”一切都要从1980年说起。
这一年，上海某单位评选先进典型，一张选票上出现了一个洋名：麦克·哈里斯。
唱票时，单位里的年轻人听到这个名字，纷纷大笑；而老领导们却皱起眉头，“后进青年”四个大字在他们的脑海里浮现。
这个麦克·哈里斯何许人也？
他是中国历史上引进的第一部美剧——《大西洋底来的人》的男主角。小伙长得，用本山大叔的话来说就是比较帅呆了，男女青年无人不爱。
麦克·哈里斯
迷上麦克的男女青年，当时打心眼里都感谢小平同志。
1979年小平同志访美时，签署了一揽子文化交流的项目。1980年初，作为交流项目之一，中央电视台开始于每周四晚播放科幻电视剧《大西洋底来的人》。
美剧在中国的历史进程，就此开启。
《大西洋底来的人》讲述了亚特兰蒂斯最后的幸存者“麦克·哈里斯”在地球发生的故事，是一部剧情也没有太多冲突刺激、尺度也相当“纯净”的科幻片。
但在那个中国人民刚刚告别十年动乱，开始再度睁眼看世界的时刻，这剧的意义不可低估。忠实观众，编剧史航回忆这部美剧时感慨：
我们之前在自己的国家里斗来斗去，突然发现别的国家的人不用斗来斗去，于是会关心他们是怎么生活的。不光人类，还关心天上的鸟怎们活着，海里的鱼怎么活着。知道了大自然更多的东西后，内耗的心思会弱些，起码不至于更想把自己的领导打成右派，或者检举自己的隔壁是美国特务。除了在精神上感悟出深刻观后感，追剧青年们还效仿主角麦克·哈里斯，对自己的外在形象进行全新改造，争当潮人——主角麦克·哈里斯戴的“蛤蟆镜”，一度被称为“麦克镜”，成为当时的时尚青年的必配装备，是整个80年代的潮流Icon。
很多历史照片，就记录着这股潮流。
“麦克镜”青年
但是，在那个乍暖还寒的历史时刻，《大西洋底来的人》曾被视为资产阶级“毒草”，同邓丽君的“靡靡之音”一道被批判过。而追剧青年们模仿主角的爱美之举，遭到了老顽固们的猛烈炮轰。
一些批评“后进青年”的宣传画上，反面形象们戴着“麦克镜”，手提收录机，穿着喇叭裤，被视为腐化堕落的异类。
但也正因如此，追剧青年们戴“麦克镜”的行为，在当时却有着冲破旧束缚、旧禁忌的意义。
时光一去三十多年，“后进青年”与“老顽固”谁代表着时代的潮流，谁沦为了历史的笑话，已经一目了然。
2.加里森Cos风波戴起“麦克镜”，只是中国青年追剧的开端，更加生猛的故事还在后头。
1980年10月，央视引进的第二部美剧《加里森敢死队》开播，每周六晚8点播放一集。
不论是从观众人数来看，还是从热度持续的时间来看，《加里森敢死队》都称得上是中国历史上第一部“现象级”的美剧。
在80年代，《加里森敢死队》的地位相当于今天的《复仇者联盟》，也可以相当于90年代的《古惑仔》。
本来还以浓眉大眼的样板戏英雄们为偶像的年轻人，因为这剧受到新鲜炸裂的冲击。
剧里的几位主角，除了“头儿”是一位美军“干部”，其他都是从监狱里捞出来的囚犯，属于要被批斗的“黑五类”。
《加里森敢死队》海报直到今天，仍有不少人喊自己的领导为“头儿”
与其说他们是“英雄”，不如说是因为时代而被卷入战争的“反贼”。这些反贼就像梁山好汉一样，个个身怀绝技，有像时迁一样的神偷，有擅长溜门撬锁的盗贼，有演技高超、擅长坑蒙拐骗的“戏子”。
其中人气最高的，当属人狠话不多的“酋长”，擅使一把飞刀。不计其数的青少年都想变身成为现实版“酋长”，于是买一把蝴蝶刀开始苦练。一时间，全中国不知有多少大树成了他们的靶子，被戳得遍体鳞伤，可怜极了。
人气担当“酋长”
当时，国人的文化娱乐选择特别少，电视还没有成为大众消费品。即便是在大城市里，每百户家庭拥有的电视机数量都不到10台。情节刺激，打斗激烈的《加里森敢死队》，在那样的年代里，足以制造万人空巷的场面。
如饥似渴的观众们，追剧劲头比咱们找《权力的游戏》《行尸走肉》下载资源的劲头要猛多了。赶上首播的时候，就连小偷也得给自己放个假，找地儿看电视去。
80年代追剧场面
不过，同只是遭遇一些老顽固Diss的《大西洋底来的人》相比，《加里森敢死队》的命途更为坎坷。这部26集的电视剧播完第16集后，出现了一行黑底白字：
本剧播放完毕
这下可急坏了追剧的观众，弄不明白怎么回事的他们，纷纷给中央电视台写信追问真相，这成了CCTV历史上的大事件。
那些信纷纷石沉大海，剧迷们只能一天又一天地等下去。《加里森敢死队》在央视就此断更，这一断，就是11年。
这11年里，电视台没再重播过加里森，而百无禁忌、啥片都有的录像厅，成了新兴的风口。很多录像厅老板把《加里森敢死队》当成最大卖点，青年们趋之若鹜，开启地下追剧生涯。
80年代录像厅
而《加里森敢死队》重回地上，已是1992年的事情了。那一年，总工程师在南海边写下诗篇，确保改革开放的步伐不可阻挡后，这剧的后10集才得以在央视继续播出。
2003年8月，《中央电视台的第一与变迁》出版，给出当年为何停播的答案：“这部26集连续剧播放一半时，被认为是一部打斗胡闹的纯娱乐片，没有多少艺术价值而停播。”
然而在很多相关资料里，我们还能找到更深层的原因。
虽然只是一部美剧的停播，但要说透这些原因，还得回到它的时代里去看。
1980年，也就是《加里森敢死队》开播的这一年，中国的大新闻之一，是持续25年之久的上山下乡运动结束了，大批知识青年返城待业。尽管高考已经恢复，但录取率远远不足以让大多数待业青年考上大学，就业压力比现在大得多。
当思想苦闷的待业青年们遇见《加里森敢死队》，纷纷借用这个电视剧的名字，自嘲自己上的是“家里蹲大学”。
不过还有一些躁动青年的荷尔蒙，无法通过自嘲来释放。在社会上难寻容身之地后，它们很容易被点燃为不安定的火焰。
一时间，很多待业青年也拉上几个狐朋狗友，组成自己的“敢死队”，练习飞刀、吸烟喝酒甚至盗窃抢劫。很多案件一查，作案的都说自己是模仿《加里森敢死队》。
当时的媒体报道
甚至连唐山菜刀队这样引发1983年严打的大规模流氓组织，也被一些人和这电视剧扯上了关系。
这恐怕是中国青年追剧史里，最生猛，却也最出格的故事了。
命苦不能怨政府，点背不能赖社会。这些追剧狂人们违背道德也违背法律的“Cosplay”，没有任何理由不被铁拳猛锤。
而在那样一个不安定时期，对撩拨社会青年荷尔蒙的《加里森敢死队》禁播，也完全可以理解。
但如果将当时的社会动荡，都让一部电视剧背锅的话，也没有什么说服力——难道眼上蒙了几十年的红布，到头来还不如几集美帝的电视剧好使？
3.从正大剧场到《越狱》虽然美剧在80年代的步伐有些磕磕绊绊，但在轰轰烈烈、不可阻挡的改革开放洪流冲击下，自80年代末至今，不断有新的现象级美剧诞生。
在这里我们就做个简单盘点：
1988年，上海电视台引进《神探亨特》，此剧热度持续至90年代。亨特有魅力，他的搭档迪迪·麦考尔有颜值，这部侦探剧兼具偶像剧的作用。剧中两句经典台词——“你有权保持沉默，但你所说的一切都将成为法庭证供”“上帝安排的”，被中小学生一遍遍模仿，堪称时代之声。
亨特和迪迪·麦考尔
到了90年代，于1990年4月21日开播的《正大综艺》子栏目——《正大剧场》，令美剧在中国的历史进程迎来一段黄金岁月。
《侠胆雄狮》《霹雳游侠》《女超人》《环游地球八十天》等等剧集，成为很多70后、80后的美好回忆。
《正大综艺》开场片头
《侠胆雄狮》可以说是一部现代都市版“美女与野兽”
《霹雳游侠》讲述是警官麦克·奈特与智能跑车“基特”伸张正义的故事
《霹雳游侠》开场
不能不提的还有《女超人》——这才是我在屏幕前认识的第一个超级英雄！
但如果要选出90年代最现象级的美剧，最没有争议的答案只能是《成长的烦恼》。
《成长的烦恼》片头
1990年，166集的美国情景喜剧《成长的烦恼》在上海率先开播，此后又在各大省市台、中央教育台反复重播，尤其是每逢暑假，它的存在感丝毫不逊色于《西游记》。
许多年以后，很多人还能随着那熟悉的旋律哼唱起片头曲《As long as we got each other》，然后想起曾经陪自己度过炎炎夏日的那一家子：爸爸杰森、妈妈麦琪、哥哥迈克、姐姐卡罗尔、弟弟本恩。
尚未成名的布拉德·皮特与17岁的“小李子”也参演了《成长的烦恼》
进入21世纪后，滚滚向前的历史车轮为中国千家万户送来了价格亲民的电脑与MB级别的宽带。曾经坐在电视前不可自拔的少年们，被互联网拽到了电脑屏幕前。
看美剧这件大事，就此发生了革命。“搬运”美剧的生产力发生剧变，广大人民群众再也不需依赖各大电视台的译制，转而追随各大美剧社区、下载站与字幕组。
2002年左右，F6联盟等最早的美剧论坛诞生，从其域名“friends6”可以看出《老友记》（又译《六人行》）的启蒙地位。
不过互联网时代的美剧元年，一定属于2005年。而互联网时代的第一部现象级美剧，一定属于《越狱》。
为啥？因为第一部现象级美剧《越狱》在这一年开播。它的火爆程度固然不能与《追捕》《三国演义》《西游记》这些电视时代的“现象级”相比，但却创造了互联网时代难以重现的盛景。
如果你穿越回2005、2006那两年，然后再去趟网吧，会有相当大的概率会碰见一半人都在追《越狱》的壮观景象。追剧阵营势力之强大，完全可以和《魔兽世界》、CS这些热门游戏相抗衡。
曾有外国机构统计，中国至少有几千万人看过《越狱》，比全世界其他国家、地区的总和还要多。
总之，《越狱》让很多人开了眼，颠覆了他们对于电视剧的传统认知。“季播”的概念也就此深入人心，每周等更新的习惯从此开始形成。
《越狱》的火爆，令整个互联网上的美剧生态圈如同坐上火箭一般向前迈进。美剧网站、美剧社区、百度越狱吧如井喷一般涌现；人人、破烂熊、伊甸园、风软等字幕组的名字从此深入人心，这些字幕组的成员很多是只干活不要钱，可以说他们身上闪烁着共产主义的光辉。
现在，尽管轰轰烈烈的“越狱热”已成过去，但它对美剧在互联网上的传播生态乃至兴趣社群的影响，仍在持续。
同之后的《生活大爆炸》《绝命毒师》《行尸走肉》《权力的游戏》《毒枭》《西部世界》等热门作品相比，《越狱》远远算不上最出色的美剧，第二季之后的剧情出现十分明显的崩坏。但在互联网时代的美剧历史进程中，它始终是最有意义的结点。
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